PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE TEJIDOS ANDINOS

Tema 5. Uso del programa GeoGebra

5.2. PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE TEJIDOS ANDINOS

Realizamos un breve actividades 

Actividad 1. Informe: Diseñamos las formas que encontramos en los tejidos andinos. Para ello, elegimos una prenda o artículo de un tejido. Diseño en símbolos en papel y en Geogebra.

Actividad 2. Audio-Transcripción: Indagamos el nombre, significado y mensajes de la forma o símbolo representada en los tejidos que hemos elegido. Podemos preguntar a un tejedor o tejedora que conocemos, o leer algún artículo sobre tejidos.

Actividad 3. Registro de fotografías del tejido. Describir cada fotografía, indicando a quién pertenece la prenda o tejido. Además, registre la fecha en la que se obtuvo la fotografía.

1.1. Elegimos la forma denominada Harpa y rosas en una manta.

Pertenece a Hilando Victoria

1.2. Realizamos un plano en una hoja cuadriculada la forma denominada “Harpa y rosa” en una manta. Construimos el diseño con lápiz en la hoja cuadriculada.

1.3. Diseñamos la forma denominada “harpa y rosa” utilizando las herramientas de Geogebra. Construimos el diseño por partes y configurando el color y las medidas proporcionales (trazos: simetrías, traslaciones y rotaciones).

Diseño del Harpa 

diseño de la rosa 

Actividad 2. Audio-Transcripción: Indagamos el nombre, significado y mensajes de la forma o símbolo representada en los tejidos que hemos elegido. Podemos preguntar a un tejedor o tejedora que conocemos, o leer algún artículo sobre tejidos.

LA ENTREVISTA:

La Señora  Victoria Quise Mamani creció en la remota comunidad de Osefina en los linderos del Apu Ausangate.  Y puede decirse de ella que nació con  una fibra bajo el brazo : “ No imagino mi vida sin tejer, sin dar forma a través de mis manos, es un aprendizaje continuo”.

Vienen a la memoria para Quispe sus primeras creaciones: Un chumpi tejido con el que también cubriría a su primeros dos hijos. Una señal premonitoria para esta maestra artesana que rescataría del descuido y del olvido  las técnicas y la iconografía del tejido canchino.

audio 1:

descripción: — Mami, ¿cómo puedo hacerlo más bonito ? , pregunta una de sus hijas y discípulas. “ Hay que torcer de cuatro en cuatro” responde Quispe. No está dando cualquier tipo de instrucción, está aterrizado y transmitiendo la lógica que entraña la urdimbre de un Pallay.

audio 2:

discreción: Este es una pallay tradicional el (harpa) representa a una carretera. Por eso está en forma de sig. Sag, dentro de ella realizamos una rosa  se preguntaran ¿Por qué realizamos la rosa y todas las flores que están dentro? Eso tiene un significado y viene desde la antigüedad cunado se realizaba un ritual a los animales, como es el caso de la alpaca durante los meses de carnavales solo usaban las flores para celebrar tal ceremonia en aquel entonces no había otros elementos de celebración a comparación de hoy, como la serpentina o pica pica. Por eso representamos a las rosas en nuestros tejidos  ya que nos hacemos recordar cómo eran estos acontecimientos.

HECHO HISTÓRICO

Ser Pallay ha sido un proceso de aprendizaje para todxs lxs agentes involucradxs: artistas, curadora y galería. Una voluntad de diálogo y transparencia, así como una preocupación porque el proyecto “actuara” en el mundo real acorde con lo que estaba proponiendo a un nivel discursivo, orientó cada una de las decisiones tomadas. En esa línea, la apuesta más importante fue dar protagonismo a los saberes e intereses de los “Artistas tejedores del Cusco”, quienes formaron parte de la mayoría de decisiones relacionadas con exponer en una galería comercial de arte contemporáneo. Este gesto, en apariencia simbólico, dio lugar una serie de profundas redefiniciones, tanto en la manera en que normalmente se han concebido las relaciones de colaboración entre artistas con formación académica y artistas tradicionales en nuestro medio; como de las jerarquías estéticas que diferencian el arte de la artesanía. El impacto que Ser Pallay tendrá sobre sus artistas aún está por evaluarse. Sin embargo, a primera instancia es claro que el espacio de intercambio de saberes generado en torno al proyecto ha producido vocabularios mixtos y colaborados que posicionan al pallay como una poderosa herramienta para dar cuenta del presente. Florencia Portocarrero Curadora

y finalmente la coautoría entre artistas que, si bien tienen orígenes y formaciones disímiles, comparten un real conocimiento sobre la práctica de la tejeduría y el textil andino. El textil andino está constituido por dos elementos indisociables: el pallay y la pampa. El pallay, cuya traducción más exacta al castellano sería

“diseño textil”, forma parte de un vocabulario complejo a través del cual las comunidades andinas expresa sus formas de pensar y sentir en diversas piezas textiles que acompañan su vida cotidiana: la lliklla, el pon ho, el chumpi, la chuspa, entre otros4 . El pallay es sólo posible gracias a su opuesto complementario – un tejido llano y monocromático donde aún no ha “brotado” ningún diseño– llamado pampa. En la actualidad el textil andino se crea, preponderantemente, en el telar de cintura; herramienta que se integra al cuerpo de la tejedora o tejedor y que se caracteriza por un diseño simple y portátil. A pesar de la complejidad y riqueza de la tradición textil andina, la misma ocupa un lugar ambivalente en las narrativas arte históricas locales. En efecto, siendo la tejeduría una expresión eminentemente femenina, no figurativa, relacionada al cuerpo indígena y la fibra animal, no solo resultó inasimilable para la tradición de las bellas artes europeas, sino que se convirtió en una práctica estética excluida –incluso– del proyecto de el arte popular de Sabogal5 . Omnipresentes y a la vez invisibles, hacia mediados del siglo XX, el textil andino fue “redescubierto” por las artistas de la Bauhaus Anni Albers y Sheila Hicks, convirtiéndose en un pilar del diseño moderno. En años más recientes el mundo del arte volvió su mirada hacia las prácticas estéticas de los pueblos indígenas. En este contexto, el textil de los andes ha sido objeto de un renovado y justificado reconocimiento que, sin embargo, no siempre está acompañado de un interés por entender el papel que juega en las comunidades que lo producen, los saberes que condensa y la densidad de una historia que se extiende hasta tiempos pre-incaicos. Nadando a contracorriente de esta tendencia a la fetichización de la cultura material no occidental, una de las premisas más importantes de Ser Pallay ha sido la de generar un espacio de diálogo e interlocución que de protagonismo a los conocimientos y preocupaciones de lxs “Artistas tejedorxs del Cusco”6 agrupadxs alrededor del proyecto.

DESCRIPCIÓN DEL TEJIDO DE UNA MANTA

Se trata de una manta tejida en la comunidad de PALLAY Los tejidos tradicionales andinos se caracterizan por tener una alternancia de campos monocromos. (Pampa) y de campos multicolores donde aparecen iconografías (q. Pallays). Contando y escogiendo los hilos de las urdimbres con los dedos y con la ayuda de un hueso de llama -la herramienta principal- se entrelazan los hilos de trama diseñando los motivos iconográficos.
Los pallays representan elementos, objetos o símbolos que las comunidades valoran o que caracterizan su día a día y al mismo tiempo, son la huella de la mano tejedora y de la mente creadora.

SIGNIFICADO DEL DISEÑO

La HARPA representa a la carretera  y las ROSAS estaban  siempre en cada celebración o ritual que se hacía a los animales como símbolo celebración.

 fuente: https://mobile.facebook.com/105498254151353/photos/a.163238961710615/163254591709052/?_rdc=1&_rdr

 Actividad3:Registro de fotografías del tejido completo. Describir cada fotografía, indicando a quién pertenece la prenda o tejido. Además, registre la fecha en la que se obtuvo la fotografía.

Inti

 Es el Dios Sol.  Fuente de vida y energía. Es el que brinda la luz, que permite la creación.

Tumi

 Es el cuchillo ceremonial Inca.  Está conectado con la vida, la muerte y la divinidad. Es fuente de protección contra el mal, capaz de asegurar prosperidad, abundancia, vitalidad, amor familiar, buena salud, fertilidad, buena suerte, y longevidad, para su propietario.

Chakana

 Es la cruz andina, símbolo que representa “la puerta hacia lo alto” , el equilibro entre abajo, al medio y arriba. Un símbolo que conecta, protege y enseña. Geometría sagrada universal, que aplica perfectamente el Yanantin (unión de opuestos complementarios), vacío y materia, espíritu y cuerpo , Dios y tu, tiempo y espacio. Tu en todas partes, y en ninguna a la vez.

Kintu

Son las 3 hojas de coca que representan la cosmovisión andina y sus 3 mundos, el KAY PACHA (mundo de los vivos), UHU PACHA  (mundo de los muertos), HANAN PACHA (mundo de los dioses).   Se utiliza en las ofrendas para pedir a los APUS por bendiciones, protección y buena cosecha.

“Loraypo es una planta, una planta que crece en las rocas en la altura, y ese loraypo sirve para el sordeo del oído así, y es fresco también. Es una planta medicinal.” (Braulia Puma, 40 años, sector Pucamarca)

por tejedoras altoandinas de Cusco a través de la técnica ancestral del telar de cintura. Los telares son hechos con hilado fino de oveja y sus bellos colores son a base de tinturas naturales. La costura de la sisa y los detalles de flecos son con lana de baby alpaca.

 Amandina Cruz Mamani

Comunidad Altoandina Acchahuata

Vista en detalle de un unku, una camisa ceremonial de varón.

Detail view of an unku, the men's ceremonial shirt.

Detalle de un tejido que tiene hebras de urdimbre teñidas con cochinilla, manufacturado en el contexto del proyecto local.

Aspecto general de un tejido manufacturado en el contexto del proyecto local. Se nota su carácter híbrido por la disposición de las rayas y fajas, la que parece al de rebozos, el tamaño rectangular que parece al de los paños de coca, el orden iconográfico de los diseños, y el régimen cromático

Detalle de un poncho moderno manufacturado en la región Kallawaya que dispone de hebras de urdimbre teñidas con diferentes sustancias de origen vegetal y animal: con cochinilla (rojo brillante, granate y rosado), añil (azul celeste), achiote (amarillo) y t'ola (verde).